人生において、あるものは取り替えられ、あるものはそのままに、修理され、受け継がれる。その違いは、めったに価格によるものではない。そもそもそのものが、とっておく価値のある形をしていたかどうか、ということだ。
何世紀にもわたって生き残っているものを見てみると、そのリストは短い。体を包む一枚の布。チュニック。ウエストで絞られたズボン。座るための四角い布、下で寝るための長い布、その日に必要なものを入れるためのバッグ。これらはスタイルではない。これらは、暖かさ、動きやすさ、慎み深さ、快適さといった、ごく限られた問いに対する答えであり、多くの人々によってゆっくりとたどり着かれたものだ。
私たちはそれらを原型と呼ぶ。その言葉は壮大に聞こえるかもしれないが、私たちが意味するのはありふれたものだ。原型とは、もはや誰のものでもないほど完成された形を指す。それは誰のものにも属し、そして次の人にも属する。
私たちが気づいたことだ。ある原型には地位が与えられ、ある原型には与えられない。
シャツは普遍的であることが許されている。ズボン、ブレザー、トレンチコートもそうだ。それらは貿易や帝国とともに伝播し、ほとんどどこでも中立的なものとして解釈されるようになった。つまり、他のすべてがバリエーションに過ぎないデフォルトなのだ。
世界のこの地域のファッションも伝わっていきましたが、それらは異なる解釈をされていました。包み込むような、仕立てられていない衣服。非常に長い時間をかけて完成されたチュニックであるクルタ。ボタンではなく紐で留めるアンガルカ。一枚の布でありながら、最も完成された衣服であるサリー。夜明けにはスカーフ、夕方にはショール、電車の中では枕となるストール。これらはどんな正直な定義においても原型です。シャツが答えるのと同じ問いに答え、そしてしばしばより良く答えます。しかし、インドの外では、それらはめったに着るための形として提供されませんでした。それらは見るためのイメージとして提供されました。
それが原型と固定観念の違いです。原型は、あなたがその中で生きられる形です。固定観念は、その一枚の絵です。ブロックプリント、ミラーワーク、ある種の鮮やかな色、事実ではなく質感として使われる「職人の手による」という言葉。これらはどれも偽りではなく、私たちのものでもあります。しかし、一枚の絵として配置されると、生きた伝統を「見た目」に平坦化してしまい、そして「見た目」とはまさに次のシーズンには取って代わられるものです。
私たちは絵には興味がありません。私たちは形に興味があるのです。
