La forme des objets du quotidien

La forme des objets du quotidien

Matthew Needham

Les archétypes font référence aux formes, silhouettes et fonctions des objets du quotidien. Leurs caractéristiques ne nous ont pas été enseignées. Ce sont des choses que nous avons apprises au fil du temps, en cohabitant sur cette planète. Si nous prenons un moment pour y penser, nous pouvons commencer à remarquer tous les détails que nous tenons pour acquis, le design que nous acceptons comme la norme, les choses qui sont universellement reconnues : la forme d'un t-shirt, d'un pantalon, d'une chemise kurta.

Si l'on considère cela comme une conversation entre l'Orient et l'Occident, cette conversation peut se terminer différemment selon l'endroit où vous la lisez. Vous pourriez voir un kurta et remarquer sa signification culturelle, son iconographie religieuse, sa place dans l'art, la peinture, la théorie et la sculpture à travers l'histoire. Une tunique ample, coupée droite et portée longue, elle fait partie de l'habillement en Asie du Sud depuis des siècles, introduite dans les cours d'Asie centrale et de Perse pour le vestiaire moghol, portée en khadi comme une déclaration d'autosuffisance pendant le mouvement d'indépendance, et portée aujourd'hui lors d'un mariage le samedi et au marché le mardi. Ou vous pourriez la voir comme juste une chemise. Quelque chose de long. Quelque chose qui arrive en dessous de la hanche.

La forme compte parce que la valeur s'y cache. Un kurta ressemble à un kurta qu'il ait été coupé dans un atelier de couture ou dans un atelier de village. L'archétype ne révèle rien sur qui l'a fabriqué, combien de temps cela a pris ou ce qu'ils ont été payés. C'est ce qui le rend si facile à s'approprier et, de la même manière, si facile à respecter. La même forme peut être élevée au rang de « look », ou elle peut être transmise comme un héritage. La forme ne décide pas lequel. Ce sont les gens autour d'elle qui le font.

Le nouvel Iro Iro est né d'une conversation sur la construction d'une histoire qui a été réécrite et réécrite à nouveau, et sur la façon de la raconter à travers une nouvelle perspective. Il ne s'agit pas d'une fétichisation de l'Inde, de l'indianité ou de la culture telle que nous la connaissons, mais d'une opportunité et d'une plateforme pour présenter ses nuances, aussi subtiles qu'elles puissent paraître, dans un nouveau paysage : un nouvel espace pour une marque au sein de l'industrie de la mode sursaturée d'aujourd'hui. Pendant longtemps, les marques indiennes et l'indianité elle-même ont été lues à travers un regard occidental et vendues sur un marché occidental comme une image plutôt qu'une pratique : l'impression au bloc, le travail du miroir, la couleur festive, le mot artisanal utilisé comme une texture. Ce projet est une façon de laisser de côté cette image et de réétablir ce que signifie être une marque indienne, basée en Inde, à Jaipur spécifiquement, avec un arrière-plan culturel d'artisanat et de savoir-faire que la plupart des marques ne pourraient qu'emprunter.

Sans titre (bougies et ficelle), par Platform × Gucci. Photographie de Prakrit Rai.
Jaipur, 2026.
Photographie de Matthew Needham.
Sans titre (chandelles et corde), pour Platform × Gucci. Photographie de Prakrit Rai.
Sayaar Blazer,
MWBW, 2026
Photographie de Matthew Needham.

Un kurta a également de nombreuses autres significations. Il peut être porté sur un podium. Il peut être porté dans un village du Rajasthan rural, où un tisserand retisse des déchets récupérés dans une usine de confection produisant pour des marchés comme le Japon ou Londres. Le tisserand transforme ces déchets, ou ce que nous considérons comme des déchets, en un nouveau tissu, qui est ensuite coupé pour devenir ce vêtement culturellement significatif, quelque chose de reconnu par la plupart. Dans la première collection, Men Written by Women, il est présent sous forme de chemise kurta et de robe kurta, fabriquées à partir de ce tissu exact. Pour le tisserand, il peut simplement s'agir d'un objet quotidien, un archétype de la vie quotidienne et de la vie de village, quelque chose de très faible et de très grande importance à la fois. Quelque chose qu'ils voient tous les jours, réinventé sous une nouvelle forme.

C'est là que la question de la valeur et du prix entre en jeu. Comment plaçons-nous de la valeur au sein du système de la mode ? Qui bénéficie de ce système, et qui bénéficie de ce processus ? À travers le temps et l'histoire, les héritages coloniaux ont laissé leur empreinte sur l'industrie indienne de la confection, à tel point que les moyens de subsistance des gens sont traités comme du capital, considérés comme jetables, afin de réaliser des profits et des gains pour d'autres.

Sans titre (bougies et ficelle), de Platform × Gucci. Photographie de Prakrit Rai.
Marches du village de tisserands,
Jaipur, 2019
Photographie de May Ee Fong.

The difference is not in the work. It is in who gets paid for it, who gets named for it, and who benefits from the system it sits inside. The shape of everyday things stays the same. What changes is the value we are willing to see in them. Discover Iro Iro

Sans titre (bougies et ficelle), de Platform × Gucci. Photographie de Prakrit Rai.
Kurta Shirt,
MWBW, 2026.